《山水》

《墨竹》

谢东祺，号板桥门外，国画家。中国书画名家协会会员，湖南艺术家书画院副院长，湖南省直书画协会会员。1942年生于长沙名门世家，受家庭影响，爱好文学、诗词、书法、绘画。1978年于美国定居，24年回国从事绘画创作。擅画墨竹，受清代郑板桥的影响很大。早年师从国画大师刘迪耕、邓辉楚，其笔下的墨竹、山石、兰草笔墨流畅，意趣风发，千姿百态，富有灵气。作品被国内外友人及博物馆收藏，并在国内外美术大赛中多次获奖。

国画家谢东祺年逾古稀，白眉白发白须，幡然道骨仙风，是朋友眼中的“奇人”。这一“奇”，体现于他洒脱的性情、不凡的人生阅历以及意趣绝伦的笔墨之中。

谢东祺出身名门，其父为国民党少将、美籍华人实业家。谢东祺青壮年时期并未涉足艺术领域，但其传奇曲折的人生经历也成为其日后从艺的积淀。上世纪六七十年代的特殊时期，年轻的谢东祺曾被定为“四不清”干部，丢掉了工作，一度在江湖上行走多年。上世纪7年代末随家人漂洋过海，移居美国管理农场。在异国他乡，谢东祺突患癌症，落叶归根的思绪让他悄然回国，将大量资金投入到国内的农业开发和扶贫工程中，多年来以实业家的身份为社会贡献余热。然而，奇人奇命，谢东祺凭借朋友的偏方竟摆脱了不治之症，人生也步入了崭新的阶段。6岁起，谢东祺开始研习中国画，师从著名山水画大师刘迪耕和邓辉楚。在从艺之路上，先前的磨难和曲折经历都成为宝贵的财富，是韬光养晦中最为厚重的积累，使其聪颖灵慧的艺术天分得以精妙的传达。竹，是谢东祺最早的专攻之项，也是他一直以来最为钟爱的题材。谢东祺自号“板桥门外”，在清人郑板桥笔下“咬定青山不放松，立根原在破岩中”的墨竹品格中，画家感受到了人生经历的慰藉与共鸣。虽然早年经历坎坷，但谢东祺笔下作品并无沧桑厚重之感，“任尔东西南北风”的洒脱性情使得他的竹或兰草山石都千姿百态，富有灵性。由于在用人生经历悟竹，又将竹的境界作为人格追求，谢东祺苦心经营多年的笔墨有着“湘楚大地一枝竹”的雅号。他画竹子以叶少叶肥、杆瘦为特征，彰显出竹子的苍翠茂盛和层次感。他用笔自然、一气呵成，浓淡相映、妙趣横生，表现出竹的婆娑有致与无限生机。另外，兰花也是谢东祺常画的题材，与竹相比，更为活泼。画家以焦墨挥毫，藉草书运笔，多不乱，少不疏，秀劲绝伦。友人曾赞誉道：“其叶梢仿如丝丝银须灵真生辉，妙不可言。”

谢东祺长住于长沙东乡一处景致优美的山中，用他的话讲“远离闹市潜心绘画，无求自乐，颐养天年，乐在其中”。然而，谢东祺并非隐遁于世，在桃花境中孤芳自赏。以画为痴因画而疯，他以戏谑的谐音建了一处“丰仁苑”画院，已成为很多知名书画艺术家们以字会友、以画励志的风水宝地。得天独厚的优雅环境和浓郁的文化气息吸引人们来此聚首论道，切磋交流的乐趣令名家大师们留连忘返，许多幅充满灵气的作品应运而生。书画大师们字里画里饱蘸对美好的赞誉和对人生的讴歌，共绘绚丽风釆的志趣凝聚了他们一个共同的心愿：弘扬民族文化，记录历史变革，描绘精彩人生，升级思想境界。

或许是年轻时的种种经历所致，除了在丰仁苑画院中以画会友、凝聚志趣，谢东祺的个人创作也总是体现了书画家在社会中的担当和家国情怀。他曾于去年参与了“中韩仁川书画交流展”，为中国传统文化在各地的传播贡献一己之力。今年初，谢东祺与马牧、郑希林等书画家共同在北京国贸中心举办了一场以“艺归民众”为题的画展。谢东祺认为，艺术回归大众是正确的发展方向，任重道远。谈及未来的创作方向，谢东祺表示既要在墨竹题材上深化，也要多加强写生，创作大众喜闻乐见的反映大好河山的山水之作。谢东祺笔下的山水之作，常以浅绛淡墨营造高雅古朴之境，崇山峻岭绵亘千里，更有小桥流水、名士古刹点缀其间，充分体现出祖国壮丽河山的风貌，带观者进入四季变换之意境。谢东祺手法洗练，笔墨纯简，使得画面明净，雅俗共赏，给人以“余音绕梁”之韵味。见过其创作的友人表示，条幅山水画好后，谢东祺会站在画幅前反复观摩，反复润泽。思索之中突来灵感，在山腰云雾中添上一叶小舟，可谓神来之笔，让画面顿添生气和灵动。

虽然年逾古稀，但谢东祺的艺术生涯如同他丰富的人生经历，依旧郁郁葱葱、生机勃发，充满了多种可能。谢东褀曾说：“艺术贵在有自己的风格，贵在变化。艺无止境，我一直在探索中。”相信奇人谢东祺笔下的奇趣和奇景会不断给人们带来新的惊喜。

北京商报记者隋永刚实习记者胡晓玉